作为韩国80后新生代的主力演员，刘亚仁这些年来的作品真的可以用演技炸裂来形容。
从年出道至今的18年中，刘亚仁的作品屈指可数，但是这并不妨碍观众对他的喜欢。
这个外表帅气、阳光十足的男孩给我们创造了各种惊喜，无论是单身宅男还是张狂的富二代，亦或是残疾人都诠释得惟妙惟肖。
这个笑容里自带魅力，眼神中饱含深情的男人，用一部部经典的作品为自己正名。
今天，右石君就为大家分析刘亚仁成名之路上的三部经典电影，不仅颠覆了他以往的形象，也让观众把他深深地记在了心中。
年《老手》
谈到《老手》可能很多中国观众会很陌生，但是它的翻拍影片《“大”人物》想必你一定看过。
没错，包贝尔与王千源主演的犯罪剧正是翻拍自这部电影，而且剧情几乎没有改动，甚至台词都没有做太多的变动。
虽然，《“大”人物》在国内并没有获得较高的口碑，但是《老手》却在韩国掀起了一股巨浪，获得了年韩国票房亚*的好成绩。
刘亚仁在影片中饰演的就是包贝尔出演的那个“富二代”的形象。不同的是刘亚仁几乎受到了韩国上下一致的好评。
《老手》对比《“大”人物》中的反派，刘亚仁的外表更具迷惑性，也更符合“富二代”的气质，尤其是他那标志性的坏笑，从骨子里透出的“阴狠”是包贝尔根本没法诠释的。
一个是西装革履、油头粉面、不干正事的刘亚仁，另一个是光头总爱嬉皮笑脸的包贝尔，两者的气质完全不在一个档次。
虽然包贝尔对于这个反派的驾驭能力有目共睹，但他之前塑造太多喜剧形象，严重的影响了观众对这个角色的深入理解。
再来看刘亚仁饰演的大反派“富二代”，从外表到气质都完全的吻合，更重要的是人物性格上的残暴与变态也淋漓尽致的表现出来。
比如，为了发泄情绪挥棒打宠物、强迫孩子看父亲被打，刘亚仁把这种坏人的心理和对权力欲望的渴望与恐惧全都刻在了脸上。
《老手》让观众深深的记住了这个“坏男孩”刘亚仁，至此之后他的演艺事业开始无限的拓宽。
年《活着》
对于恐怖片爱好者来说，《活着》可能并不算是一部好电影，但是作为刘亚仁恐怖题材的一个新开端，他的发挥还是可圈可点的。
《活着》与张艺谋的经典电影同名，但内容却天差地别。
刘亚仁在影片中饰演一个末世中的“宅男”形象，不同于之前“富二代”的坏，《活着》表现出来的“丧”完完全全地征服了观众。
处在世界崩塌环境中的主角断水断粮还不忘打会游戏，渴了喝酒昏头大睡，饿了啃泡面发呆，要不是对面楼的女孩突然出现，估计主角就自己喂僵尸了。
与所有“宅男”相似的情节，单身遇到美女都跟打了鸡血一样兴奋，刘亚仁在《活着》中从一个好吃懒做的“废人”变成了勇敢战胜自己内心的男人。
虽然丧尸的剧情设定让众多观众“不适应”，但主角刘亚仁演技还是受到了好评。
无论是病*爆发前的孤独寂寞，还是遇到幸存者后的兴奋激动，又或是最后结伴逃脱时的惊恐与绝望，几个内心情感的转变都很真实。
他不仅摆脱了“坏男人”形象，也让观众认识到了一个表情更加丰富细腻的刘亚仁。
你以为这就是他的演技极限？这个又“丧”又“坏”的男孩从来没有停止过自己追求。
刘亚仁随后用另一部电影把自己成功的推上了“影帝”。
年《无声》
毫不夸张地说，刘亚仁的演技巅峰就是这部《无声》。
凭借这个没有台词的主角形象，刘亚仁拿到了第41届韩国电影青龙奖最佳男主角大奖。
在影片中，刘亚仁饰演一个“哑巴”跟着一个“瘸子”一起干见不得人的“收尸人”工作。
这个表情木讷、没事就耷拉个脸、一副爱理不理的男人，看似内心冰冷毫不在乎，但却是一个渴望温暖、渴望家庭的男人。
这一次刘亚仁把自己这个“帅气脸”演成了“面瘫脸”，全程没有笑容、没有表情却完美的诠释出了一个“悲剧”人物的内心转变。
对于这种没有台词的主角，靠着表情和眼神动作来表现内心，对于演员来说是十分艰难的。
而刘亚仁似乎天生就有一种能够洞穿角色内心的脸。厚厚的嘴唇、干净修长的脸庞，再加上若隐若现的眼神交换，在无声无息间就感染了观众。
尤其是影片最后，刘亚仁追到学校寻找女孩的那段戏。远远的看着女孩向老师举报自己是“坏人”，既想获得孩子给自己带来的爱，也想让孩子重获自由、幸福生活。
这种两难的抉择在一瞬间爆发出来泪流满面。
当老师开始喊叫抓人的时候，刘亚仁决绝的掉头就跑，给观众留下了无限的想象空间，也放大了主角内心的感情。
《活着》是一部关于内心救赎的故事，刘亚仁却用最困难的方式完美的塑造了角色，这个“影帝”的称号实至名归。
从影18年来，刘亚仁塑造了众多经典而又形色各异的角色，看得出来每部电影他都在努力的改变自己，追求更加深刻的自己。
不拘泥于角色，用表情和眼神塑造情感是他最大的优势，再加上格外阳光帅气的外表，刘亚仁“影帝”的进阶之路可谓顺风顺水。
我是右石君，为您分享那些值得收藏的好电影。